{"id":1509,"date":"2025-10-30T14:28:22","date_gmt":"2025-10-30T14:28:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.oltrelospecchio.org\/new\/?page_id=1509"},"modified":"2025-10-30T16:04:48","modified_gmt":"2025-10-30T16:04:48","slug":"vi-edizione-2024","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.oltrelospecchio.org\/new\/vi-edizione-2024\/","title":{"rendered":"VI Edizione 2024"},"content":{"rendered":"\n<div class=\"alignnormal\"><div id=\"metaslider-id-891\" style=\"width: 100%;\" class=\"ml-slider-3-92-1 metaslider metaslider-flex metaslider-891 ml-slider ms-theme-default\" role=\"region\" aria-roledescription=\"Slideshow\" aria-label=\"Nuova presentazione\">\n    <div id=\"metaslider_container_891\">\n        <div id=\"metaslider_891\">\n            <ul class='slides'>\n                <li style=\"display: block; width: 100%;\" class=\"slide-1532 ms-image \" aria-roledescription=\"slide\" aria-label=\"slide-1532\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.oltrelospecchio.org\/new\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Screenshot-2025-10-30-165114-700x300.png\" height=\"300\" width=\"700\" alt=\"\" class=\"slider-891 slide-1532\" title=\"Screenshot 2025-10-30 165114\" \/><\/li>\n                <li style=\"display: none; 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Nel raccontare la storia di Faris, un uomo dalle azioni discutibili che sospetta che dietro la richiesta di divorzio della moglie Ratna ci sia un amante, per poi cambiare idea davanti alle connotazioni perturbanti di cui si carica la vicenda, il cineasta declina gli eventi del lungometraggio originale in una cornice deliberatamente autoctona, sia per quel che riguarda gli elementi iconografici del racconto, sia in riferimento ai codici pi\u00f9 classici dell&#8217;horror indonesiano. L\u2019intreccio segue un andamento simile al suo predecessore, ma gli elementi che compongono urlano la propria appartenenza al folklore dell&#8217;Indonesia: non \u00e8 un caso, allora, che quel \u201cmostro\u201d cos\u00ec perturbante e sintomatico delle strategie orrorifiche di \u017bu\u0142awski, assuma adesso l&#8217;aspetto di un Pocong, il tipico spirito mortuario dell&#8217;arcipelago asiatico. La presenza del fantasma, rivestito del consueto sudario funebre con cui \u00e8 raffigurato nelle scritture e nelle illustrazioni artistiche dell&#8217;Indonesia, funge da preludio a tutta una serie di riappropriazioni culturali che consentono al film di revisionare, in termini autoctoni e secondo la visceralit\u00e0 estetizzante degli horror del Sud-Est asiatico, un&#8217;opera-cardine del cinema orrorifico mondiale, rientrata adesso nelle maglie di una sensibilit\u00e0 pi\u00f9 affine alle audience locali.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>CROSSPOINT\u00a0di\u00a0Donie Ray Ordiales<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Filippine \/ Giappone, 2024, 100\u2032 | Action<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">In super anteprima una produzione figlia dell\u2019incontro di due paesi il cui cinema sta avendo grande risonanza nel panorama contemporaneo, il Giappone e le Filippine. Protagonisti due uomini che devono fare i conti con il loro passato, in un racconto che promette amore e sacrificio e una confezione action\/thriller dalla lenta costruzione fino a un finale esplosivo.<br>Punti di forza gli interpreti dei protagonisti Takehiko Hira, nominato agli ultimi Emmy per il ruolo di Ishido nella serie Shogun, e l\u2019apprezzato talento musicale e attoriale filippino Carlo Aquino in un ruolo inedito. Donie Ordiales, regista filippino trapiantato in Giappone da vent\u2019anni, ha riversato molte delle sue esperienze in una differente cultura e le storie personali che ha incontrato, e promette di mettere in luce le difficolt\u00e0 riscontrate da molti lavoratori filippini all\u2019estero.<br>Una fusione di punti di vista diversi, un\u2019opera autoriale aperta al grande pubblico tutta da scoprire.<strong><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Hmj03bV28es&amp;t=3s&amp;ab_channel=OltrelospecchioFestival\"><\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>WHAT YOU WISH FOR\u00a0di\u00a0Nicholas tomnay<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Regno Unito, 2023, 101\u2032 | Thriller<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ryan Mosley (Nick Stahl) \u00e8 uno chef talentuoso con il vizio del gioco. I debiti accumulati lo spingono ad abbandonare gli Stati Uniti e ad andare a trovare il suo storico amico Jack (Brian Groh). Anche lui cuoco in un\u2019agenzia di catering, l\u2019uomo vive in una lussuosa villa in un paese dell\u2019America Latina. Ben presto, in Ryan sorgono dei sospetti circa le attivit\u00e0 che coinvolgono l\u2019amico finch\u00e9 un tragico evento lo spinger\u00e0 a modificare completamente i suoi progetti.<br>Teso e angosciante, il secondo lungometraggio scritto e diretto da Nicholas Tomnay, dopo il suo esordio nel 2010 con The Perfect Host, \u00e8 un thriller calibrato con risvolti horror, innovativo nella forma ma che mantiene, allo stesso tempo, un occhio di riguardo verso la grande tradizione del genere, dall\u2019indimenticato Psyco al pi\u00f9 recente The Menu.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>GHOSTLIGHT\u00a0di\u00a0Kelly O\u2019Sullivan, Alex Thompson<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>USA, 2024, 115\u2032\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dan, operaio stradale in una piccola citt\u00e0 statunitense, \u00e8 costretto ormai da mesi a convivere con lo shock scaturito dal suicidio del figlio, Brian. L\u2019uomo, durante una normale giornata di lavoro, sopraffatto dal peso del trauma, esplode improvvisamente in un\u2019attacco di ira contro un automobilista che sta passando a fianco al suo cantiere, mettendo a repentaglio il suo impiego. A questa scena assiste, per\u00f2, Rita, attrice teatrale e membro di una compagnia che proprio sull\u2019altra sponda della strada sta preparando, negli stessi giorni, lo spettacolo su Romeo e Giulietta: il nostro protagonista si ritrover\u00e0 presto coinvolto nella realizzazione della tragedia che lo indirizzer\u00e0, tra realt\u00e0 e interpretazione, verso una nuova consapevolezza esistenziale. Kelly O\u2019Sullivan e Alex Thompson hanno presentato al Sundance di quest\u2019anno un dramma familiare dalla spiccata sensibilit\u00e0 emotiva, capace di sfruttare gli immortali motivi Shakespeariani per mettere a nudo le sfumature amare di una storia contemporanea e in grado di sottolineare, se ce ne fosse ancora bisogno, la potenza unificatrice del teatro, attraverso il quale persone diverse trovano un luogo comune in cui fondere le proprie esperienze di vita.<strong><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Hmj03bV28es&amp;t=3s&amp;ab_channel=OltrelospecchioFestival\"><\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>DELETER\u00a0di\u00a0Mikhail Red<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Filippine, 2022, 93\u2032 | Horror<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Lyra \u00e8 ormai abituata ad approcciarsi alle persone come se fossero dei meri dati immersi nell\u2019etere: il suo mestiere da moderatrice di contenuti la sta portando progressivamente verso un preoccupante appiattimento emotivo, da cui almeno in apparenza non sembra esserci via di fuga. Ogni giorno deve raggiungere una quota di video eliminati, in modo da evitare che i contenuti dalla natura violenta, sessuale od eccessivamente grafica si diffondano in maniera incontrollata sulle piattaforme web del paese filippino. Ma pi\u00f9 si accinge a cancellare clip contenenti comportamenti al limite del disumano, pi\u00f9 il golfo che la separa dalla societ\u00e0 e dai suoi individui si allarga. Ed \u00e8 a partire da questo divario che Deleter articola tutte le sue istanze (narrative, tematiche, estetiche) per poi restituire loro una radicalit\u00e0 palpabile anche per mezzo di una contaminazione con i codici classici dell\u2019horror psicologico. In questo modo il regista Mikhail Red riesce a proporre non solo un discorso &#8211; mai banale n\u00e9 pretestuoso \u2013 sulle politiche dello sguardo della contemporaneit\u00e0, e in particolare sulla distanza emotiva con cui siamo ormai soliti approcciarci alle atrocit\u00e0 del mondo odierno, nel momento in cui ci vengono restituite attraverso le estetiche non-referenziali (e quindi desensibilizzanti) del digitale: ma mostra anche una grande capacit\u00e0 di legare queste riflessioni alle micro-censure a cui siamo sottoposti quotidianamente, soprattutto quando pensiamo di poter esprimere liberamente le nostre opinioni o visioni tramite le attivit\u00e0 social(i). Malgrado il web possa essere un posto di \u201cliberazione\u201d, il suo reale volto \u00e8 frutto di un filtro, ed \u00e8 qui che Deleter fa nascere il suo vero orrore.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>A LONG SHOT\u00a0di\u00a0Gao Peng<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Cina, 2023, 117\u2032 | Thriller<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Nonostante la premessa faccia pensare a un film d\u2019azione con protagonista un abile tiratore, o un thriller oscuro e distopico nel mondo della criminalit\u00e0 giovanile intrecciato con un film d\u2019epoca sulle condizioni disperate della Cina industriale di met\u00e0 anni \u201890, l\u2019enorme struttura ricoperta di ruggine dove \u00e8 ambientato quasi l\u2019intero film \u00e8 scenario di una storia molto umana sulle fragilit\u00e0 del suo protagonista Gu Xuebing (Zu Feng), dal punto di vista fisico &#8211; la sua carriera sportiva da tiratore \u00e8 andata a rotoli per la perdita di parte dell\u2019udito &#8211; e psicologico &#8211; \u00e8 un uomo solitario che vive in un appartamento misero, che cerca riscatto aiutando una madre single il cui figlio Peng \u00e8 pericolosamente vicino a una delinquenza con velleit\u00e0 ribelli. La pistola che Gu ricostruisce artigianalmente, parte integrante del rapporto mentore-allievo con Peng, si concede all\u2019azione solo nel finale, mentre il focus del film riguarda gli intrecci fuorilegge della criminalit\u00e0 da gangster, la delinquenza giovanile e la ribellione contro un sistema di potere manageriale pronto a sfruttare le condizioni dei lavoratori e disinteressato alle conseguenze &#8211; alludendo anche alle condizioni attuali del paese. In questo scenario, dove i ladri rischiano la vita per rubare fili di rame marci o parti di macchine rotte, il sistema di guardie della fabbrica diventa una forza di polizia autonoma al servizio dei potenti, e Gu un giustiziere in cerca di redenzione.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>SALOUM\u00a0di\u00a0Jean Luc Herbulot<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Senegal, 2021, 84\u2032 | Crime \/ Horror<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Nel cuore del Senegal, la sopravvivenza significa non solo combattere i tuoi nemici, ma anche i tuoi demoni. Dopo l\u2019estrazione del trafficante messicano Felix durante il colpo di stato del 2003 in Guinea-Bissau, il trio di mercenari de \u201cLe Iene del Bangui\u201d composto da Chaka (Yann Gael, 1899) Rafa e Papa Minuit, \u00e8 costretto per un guasto dell\u2019aereo durante la fuga a fermarsi in un villaggio sul delta del fiume Saloum, in Senegal, nascondendo la loro identit\u00e0. Dietro l\u2019apparente quiete che sembra avvolgere il posto si nascondono ferite aperte e segreti antichissimi, e la fuga si trasforma in una lotta per la sopravvivenza. Il congolese Jean Luc Herbulot porta in sala un thriller-horror mischiato con elementi di mitologia africana e richiami al Western italiano ed elementi di mitologia africana (oltre a un twist alla Robert Rodriguez), e che va a collocarsi nel territorio ibrido del realismo magico. Presentato all\u2019edizione 2021 del Toronto International Film Festival, Saloum ci porta in una zona di confine tra il vero e il fantastico, il passato e il futuro.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>TO A LAND UNKNOWN\u00a0di\u00a0Mahdi Fleifel<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Regno Unito \/ Grecia, 2023, 105\u2032 | Crime \/ Drammatico<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Due cugini, Reda e Chatila (Mahmood Bakri), sono rifugiati palestinesi che hanno lasciato il Libano per cercare fortuna in Europa, e si trovano bloccati in Grecia disposti a compiere di tutto per ottenere passaporti falsificati e trasferirsi in Germania. Quando Reda perde i loro soldi a causa della sua dipendenza, Chatila escogita un piano disperato che coinvolge un ragazzo nella loro stessa situazione e una rumorosa donna greca (Angeliki Papoulia).<br>Passato per la Quinzaine des Cin\u00e9astes del Festival di Cannes 2024, Fleifel torna alla finzione dopo diversi corti documentari nei quali esplora il dramma sociale dell\u2019esilio, della marginalizzazione, della speranza sempre pi\u00f9 flebile. Reda e Chatila si sentono condannati a loro volta a essere sempre rinchiusi in una prigione: Gaza, il Libano\u2026 Atene \u00e8 solo l\u2019ultima, e la sensazione viene passata attraverso l\u2019assenza di campi larghi e il gran numero di inquadrature della camera ravvicinate, spesso ferme sui volti interrogativi dei protagonisti.<br>Una ricerca di realismo e interesse a raccontare la realt\u00e0 senza stereotipi e divisione tra il bene e il male paragonabile a quella della Nuova Hollywood (Brian De Palma e Martin Scorsese sono ispirazioni dichiarate). Una storia di persone prive di riferimenti senza compromessi, ben lontana dal taglio dolceamaro di Elia Suleiman.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=CBgE3ia4Ms0&amp;ab_channel=OltrelospecchioFestival\">DIVINITY<\/a>\u00a0di\u00a0Eddie Alcazar<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>USA, 2023, 87\u2032 | Fantascienza<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Il brillante scienziato Sterling Pierce (Scott Bakula) ha creato un elisir che promette l\u2019eternit\u00e0, chiamato Divinity). Il figlio Jaxxon (Stephen Dorff), spinto dal desiderio di potere, vuole prendere il controllo della produzione e, cos\u00ec, del mondo intero. In questo regno desolato in cui l\u2019infertilit\u00e0 \u00e8 arrivata al 95%, due fratelli (Moises Arias e Jason Genao), con l\u2019aiuto di una donna misteriosa (Karrueche Tran), progettano di rapire Jaxxon, intraprendendo un viaggio che metter\u00e0 in discussione il significato stesso dell\u2019immortalit\u00e0.<br>Un trip di acidi, pi\u00f9 che un\u2019opera cinematografica, Divinity riunisce la mente geniale di Steven Soderbergh (qui in veste produttore) e Eddie Alcazar, game designer, al ritorno dietro la macchina da presa dopo il suo ultimo corto The Vandal (2021). Un film surreale, catturato da una suggestiva fotografia in bianco e nero, che mette in luce tutte le derive distopiche che percepiamo lontane ma che, in realt\u00e0, cos\u00ec lontane non sono.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>ABERRANCE\u00a0di\u00a0Baatar Batsukh<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Mongolia, 2023, 76\u2032 | Horror<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Erkhme e Selenge decidono di cambiare vita trasferendosi dalla citt\u00e0 a un piccolo paese di montagna nella fredda periferia mongola. Lo strano comportamento della coppia attira immediatamente l\u2019attenzione del vicino di casa che prover\u00e0 in tutti i modi a comprendere le logiche interne alla relazione dei due nuovi arrivati. Il debutto di Baatar Batsukh si nutre dell\u2019isolamento fisico e psicologico dei personaggi, prigionieri in una baita di montagna circondata dalla neve, per sviluppare una vicenda dai tratti misteriosi, in cui non mancano colpi di scena e momenti di grande tensione. La padronanza tecnica di angoli e colori (Batsukh nasce come direttore della fotografia) permette al regista esordiente di donare al cinema mongolo un originale esempio di estetica magnetica dalle sfumature surreali.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>THE WATERHOUSE di\u00a0Samuel Clemens<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Regno Unito, 2023, 84\u2032 | Horror<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dopo aver rubato un prezioso dipinto, tre uomini si ritrovano presso una safe house ritirata in riva al mare, in attesa della loro complice (e madre di uno di loro) che tuttavia non si presenta. Mentre cresce il sospetto fra i tre che uno di loro possa essere responsabile della sua scomparsa, e l\u2019arrivo di tre giovani donne alla casa complica i piani, si rende sempre pi\u00f9 evidente la presenza di una creatura sinistra nascosta nelle acque\u2026<br>Figlio del produttore e sceneggiatore britannico Brian Clemens e imparentato con Mark Twain, Samuel Clemens costruisce un\u2019opera in tre atti in cui cambia spesso registro ma mantiene sempre alta la tensione: dopo i primi quindici minuti senza dialogo, la parte centrale si trasforma in un gioco delle parti e tra i generi uomo-donna, per culminare in un finale adrenalinico in cui i protagonisti si confrontano con le loro scelte passate. Tecnicamente di valore le inquadrature che ricordano costantemente la presenza del mare come potenziale pericolo (la steadicam de\u202fLa casa\u202ffa scuola), la fotografia dai toni caldi in contrasto con il buio che permea buona parte della pellicola, e la musica al contempo ipnotica e minacciosa. Una pi\u00e8ce di tragedia greca, irresistibile come il canto delle sirene.<br>Presentato a Cannes alla March\u00e9 du Film 2024.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>THE KILLER GOLDFISH\u00a0di\u00a0Yukihiko Tsutsumi<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Giappone, 2024, 95\u2032 | Horror \/ Commedia<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dopo che un fossile umano di 50.000 anni fa viene scoperto nelle profondit\u00e0 delle montagne giapponesi, una serie di bizzarri e strani omicidi si diffonde in tutto il paese. Misteriosamente, su ogni scena del crimine viene trovato un pesce rosso fuori dalla sua boccia, congelato e sporco di sangue. Erika, un\u2019investigatrice dell\u2019unit\u00e0 speciale del servizio di pubblica sicurezza, si occupa del caso e crede che gli omicidi siano il risultato dell\u2019uso dei pesci rossi come arma da parte di un sensitivo. Ben presto, Erika e i suoi colleghi vengono coinvolti in un grande piano di vendetta derivante dai geni degli antichi fossili. Il prolifico regista giapponese Yukihiko Tsutsumi, gi\u00e0 noto per il thriller ambientato in una sola stanza 2LDK e l\u2019adattamento del celebre manga 20th Century Boys, \u00e8 tornato con una nuova storia avvincente e folle, primo capitolo di una saga ricca di colpi di scena e spiriti inquietanti.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>SHIKUN\u00a0di\u00a0Amos Gitai<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Francia \/ Svizzera, 2024, 85\u2032 | Dramma<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Shikun \u00e8 il termine per un particolare tipo di abitazione popolare israeliana composta da casermoni multifunzionali, di ispirazione modernista, oggi in gran parte in disuso e in via di demolizione. Tra i corridoi di questi condomini osserviamo le vite di diverse persone e famiglie alternarsi, intrecciarsi e confondersi tra loro, con l\u2019unica presenza fissa di una misteriosa donna francese che ci parla dell\u2019arrivo imminente dei rinoceronti.<br>Presentata all\u2019ultima edizione della Berlinale 2024, l\u2019ultima fatica del cineasta nato ad Haifa Amos Gitai \u00e8 un raffinato gioco surrealista, che si rif\u00e0 al drammaturgo Eug\u00e8ne Ionesco e alla sua opera teatrale Il rinoceronte per raccontare la situazione politica e sociale del presente di Israele. Attraverso un complicato gioco di messa in scena, riprese in piano sequenza e stacchi netti di montaggio, ci inoltriamo in un mondo a met\u00e0 tra realt\u00e0 e immaginazione, guidati da un\u2019istrionica Ir\u00e8ne Jacob (La doppia vita di Veronica, Guida romantica a posti perduti).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>MOM\u00a0di\u00a0Adam O\u2019Brien<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>USA, 2024, 95\u2032 | Horror<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Meredith, una neomamma in difficolt\u00e0, viene abbandonata dalla famiglia e dal compagno in seguito ad un terribile evento che la riguarda in prima persona. Sempre pi\u00f9 isolata, la donna inizia a essere perseguitata da un\u2019entit\u00e0 sinistra decisa a farle rivivere i suoi momenti pi\u00f9 terrificanti, senza mai lasciarle pace.<br>Mom \u00e8 un horror psicologico che logora e angoscia lo spettatore dal primo all\u2019ultimo minuto di visione. Inquietante studio psicologico sulla depressione post-parto, l\u2019ultima opera del regista Adam O\u2019Brien \u00e8 un vero e proprio pugno nello stomaco, in cui noi spettatori viviamo da vicinissimo i tormenti interiori della protagonista, interpretata con grande intensit\u00e0 dalla star delle serie Schitt\u2019s Creek e 12 Monkeys, Emily Hampshire.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>NIGHTWATCH: DEMONS ARE FOREVER di\u00a0Ole Bornedal<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Danimarca, 2023, 118\u2032 | Horror<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La giovane Emma (Fanny Bornedal) accetta un lavoro come guardiano notturno nello stesso ospedale psichiatrico in cui, trent\u2019anni prima, i suoi genitori hanno vissuto il trauma pi\u00f9 grande delle loro vite. Mentre la giovane si addentra nei misteri che avvolgono le terribili vicende che hanno tragicamente coinvolto i genitori, risveglia involontariamente una potente entit\u00e0 demoniaca imprigionata nell\u2019ospedale stesso. E cos\u00ec, l\u2019incubo ricomincia.<br>L\u2019atteso sequel del film del 1994 Nightwatch, che ha avuto un remake americano nel 1997 con protagonista Ewan McGregor, \u00e8 un horror cupo in grado di calare gli stessi traumi e devianze del prequel all\u2019interno della cornice contemporanea. Il film vede come protagonista la talentuosa Fanny Bornedal, figlia del regista scandinavo, e segna il ritorno della star hollywoodiana Nikolaj Coster-Waldau (Game of Thrones), la cui carriera fu lanciata proprio dalla prima pellicola di cui era protagonista.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>BLACK CAB \u00a0di\u00a0Bruce Goodison<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>USA, 2024, 87\u2032 | Horror<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Una coppia in crisi, Ann e Patrick, prendono un taxi di rientro da una serata. L\u2019autista (Nick Frost) \u00e8 inizialmente allegro, ma diventa presto evidente che non vuole farli scendere e prende in ostaggio la coppia, conducendoli lungo una strada abbandonata e &#8211; apparentemente &#8211; infestata da fantasmi. Qual \u00e8 il suo obiettivo? E perch\u00e9 ha scelto proprio loro due?<br>Veterano del cinema drammatico britannico, Bruce Goodison ambienta una storia ispirata alla letteratura gotica di inizio Novecento, da Henry James a Shirley Jackson, in una narrativa on the road pi\u00f9 tipicamente americana e vicina alla modernit\u00e0. Con un cast ridotto al minimo, Nick Frost \u00e8 il prevedibile mattatore in un ruolo in cui esprime tutto il suo repertorio, dal pi\u00f9 abituale registro comico a pi\u00f9 inediti toni oscuri, ma trova un ottimo contraltare in Synn\u00f8ve Karlsen (Ann, Ultima notte a Soho) nel creare la tensione adeguata. Un horror d\u2019atmosfera e attesa, compatto e claustrofobico, in arrivo quasi contemporaneo con il debutto inglese.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>MINORE\u00a0di\u00a0Konstantinos Koutsoliotas<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Grecia, 2023, 112\u2032 | Horror \/ Fanstasy<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019ultima fatica del cineasta greco Konstantinos\u202fKoutsoliotas \u00e8 una commedia horror dalle forti tinte splatter che offre uno spaccato onesto e genuino dell\u2019umanit\u00e0 greca. Turisti sognatori, musicisti folli e atleti improbabili sono solo alcuni degli eccentrici e grotteschi personaggi che popolano il mondo di Minore. Tutti questi individui ai margini della societ\u00e0 sono descritti con amore da Koutsoliotas, che affida proprio a loro l\u2019arduo compito di salvare s\u00e9 stessi e la piccola cittadina in cui vivono. Un viaggio in Grecia in cui si fondono realt\u00e0 e incubi lovecraftiani.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>FLAMING CLOUD\u00a0di\u00a0Liu Siyi<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Cina, 2023, 107\u2032 | Fantasy<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">L\u2019esordio della regista Liu Siyi \u00e8 un mirabile omaggio ai film Disney e al folklore cinese con cui \u00e8 cresciuta la sua generazione. Realizzata con autentica passione cinefila, questa rivisitazione moderna in live-action del classico paradigma delle fiabe \u00e8 impreziosito da una componente puramente fantasy.<br>Tutto inizia con una scommessa ultraterrena e un ragazzo condannato da una maledizione a far cadere nel sonno chiunque baci. Ostracizzato come uno scherzo della natura dai suoi compaesani e separato dalla sua dolce met\u00e0 d\u2019infanzia, Sangui intraprende un viaggio fantasmagorico per ritrovarla e liberarsi. Affrontando il tema dello stigma sociale e il potere del vero amore, Flaming Cloud presenta un racconto adulto ricco di magia e romanticismo con un gusto dark.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>BLACK MOLD\u00a0di\u00a0John Pata<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>USA, 2023, 90\u2032 | Horror<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Brooke e Tanner, una coppia di fotografi, mentre esplorano alcune case abbandonate per raccogliere materiale per un loro progetto, scoprono che una di queste \u00e8 occupata da un senzatetto guardingo e convinto di essere perseguitato da forze esterne pronte a eliminarlo. Il calare della notte porter\u00e0 i due protagonisti a dover affrontare la verit\u00e0 dietro le parole dell\u2019uomo e le proprie paure nascoste; in particolare, l\u2019incontro con il senzatetto riporta a galla i traumi di Brooke relativi alla scomparsa del padre quando era adolescente.<br>Black Mold imbastisce una classica struttura a tre atti, con una lenta costruzione della tensione nei primi due terzi e un\u2019esplosione finale dove gli appassionati potranno trovare richiami agli horror americani degli anni \u201970-\u201980 (esplicito l\u2019omaggio a John Landis ad esempio). Un\u2019analisi del rapporto dell\u2019uomo con le fobie e i traumi e la necessit\u00e0 di trovare una risalita personale dall\u2019oscurit\u00e0 prima di sprofondare in essa: John Pata ha raccontato la genesi dell\u2019opera e le esperienze autobiografiche che vi ha inserito, in particolare un periodo di forte depressione tra il 2016 e il 2020 e la sua passione per l\u2019esplorazione di case abbandonate, descrivendo il fascino della ricchezza di storie nascoste al loro interno ma anche la graduale perdita del senso di realt\u00e0 con l\u2019aggravarsi della sua salute mentale.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>INDERA\u00a0di\u00a0Woo Ming Jin<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Malesia, 2023, 104\u2032 | Horror<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Indera ha aperto la 7a edizione del Malaysia International Film Festival, il MIFFest, a Kuala Lumpur. Joe (Shaheizy Sam) non \u00e8 pi\u00f9 stato lo stesso dopo aver perso sua moglie (Azira Shafinaz) in un enigmatico incidente. Ha una figlia, Sophia (Samara Kenzo), che non \u00e8 in grado di parlare a causa del trauma e ha l\u2019obiettivo di curarla, mentre sono circondati dal tumulto dell\u2019incidente di Memali del 1985 in Malesia. Quando Joe incontra una donna giavanese che potrebbe aiutarlo con la condizione di sua figlia, sia al padre che alla figlia viene assegnato un posto dove stare, ed entrambi sperimentano qualcosa di inquietante e insolito che potrebbe confondere i loro ricordi.<br>Woo Ming Jin filtra l\u2019orrore tramite la divulgazione della cultura giavanese e malese, consentendo alla comunit\u00e0 locale di essere parte attiva nella costruzione estetica e narrativa del film, esattamente come accadeva nel suo film precedente Stone Turtle; le innumerevoli e inspiegabili oscurit\u00e0 servano da catalizzatore per la progressione del film, accumulando quanti pi\u00f9 esempi possibili di algoritmi di \u201cpercorsi incrociati\u201d. La navigazione del percorso del film, che confonde numerose idee in varie direzioni, infittisce notevolmente la trama. Anche la ricerca personale di Sophia per scoprire le verit\u00e0 nascoste sembra prendere numerose svolte, concentrandosi sull\u2019orrore dal punto di vista di un bambino.<br>Indera \u00e8 un film ricco di tradizioni e cultura e offre la possibilit\u00e0 di scoprire l\u2019orrore da un punto di vista politico che la rende unico.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>THE CODE\u00a0di\u00a0Eugene Kotlyarenko<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>USA, 2024, 98\u2032 | Commedia<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Seguiamo le disavventure di una coppia che non ha pi\u00f9 rapporti. Mentre Celine (Dasha Nekrasova) intende dirigere un documentario sull\u2019impatto della pandemia nei rapporti di coppia, Jay vuole aggiungere il suo punto di vista al racconto; la loro relazione entrer\u00e0 in una spirale discendente di reciproco sabotaggio. La frase \u201cti amo\u201d, ripetuta cos\u00ec spesso nel film, manterr\u00e0 ancora il suo valore?<br>Kotlyarenko \u00e8 un autore attento fin dagli esordi a riportare, attraverso la commedia, i nuovi approcci dei millennial all\u2019intimit\u00e0 e le nevrosi dei rapporti condizionati dalla costante presenza dei social e della rete &#8211; con l\u2019aggiunta in The Code della componente delle domande sul futuro legate al COVID-19.<br>Lo stile del regista, detto \u2018cinema desktop\u2019, prevede l\u2019utilizzo di riprese multischermo non convenzionali, costituite da camere a mano in forma di finto documentario, microcamere di sorveglianza, webcam dei computer e gli schermi dei cellulari diventati nostra estensione. Lo scopo \u00e8 di riprodurre la nostra percezione del reale &#8211; o meglio, iperreale &#8211; e l\u2019apatia che gran parte della nuova generazione usa come scudo in un mondo cos\u00ec interconnesso e senza filtri. La frase di apertura di Orson Welles, un innovatore della narrazione mediale, pu\u00f2 fornire una chiave di orientamento allo spettatore.<br>A introdurre il film sar\u00e0 nostro piacere avere come ospite il regista Eugene Kotlyarenko.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>FANTI\u00a0di\u00a0Andy Nguyen<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Vietnam, 2023, 108\u2032 | Thriller<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Anche se di produzione vietnamita, Fanti mutua la parola del titolo da un termine del K-Drama coreano in riferimento a qualcosa di genuino, usato spesso in maniera ironica.<br>Andy Nguyen dirige il suo film d\u2019esordio in una storia, scritta assieme a Luigi Campi, estremamente metafilmica, raccontando le vicende di una giovane influencer che vuole a tutti i costi diventare attrice, seguendo le orme della madre. La ragazza, in seguito alla decisione, viene minacciata di morte da un follower sconosciuto, si confronta con l\u2019ostilit\u00e0 della troupe e viene soprattutto pressata dal confronto con la madre. Al di l\u00e0 di qualche espediente di genere, Fanti \u00e8 un film pop iperrealistico, che adotta gran parte della sua estetica dai videogame e dai social. Pu\u00f2 essere visto come un atipico film coming-of-age sulla pressione molto forte subita dagli adolescenti, in alcuni paesi dell\u2019Estremo Oriente, da parte di amici, parenti e conoscenti, al punto di generare spesso una spirale di tensioni, attese ed angosce che finiscono per schiacciare l\u2019individuo. Una prospettiva inedita sull\u2019evoluzione del rapporto contemporaneo con la socialit\u00e0 e la fame di successo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>COLD WALLET\u00a0di\u00a0Cutter Hodierne<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>USA, 2024, 92\u2032 | Thriller<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dopo che un gruppo di utenti Reddit, tra cui il padre separato Billy (Raul Castillo), si trovano invischiati in una truffa legata alle criptovalute, si organizzano per trovare e rapire il ricco influencer che gli ha fatto perdere ogni cosa. Le cose non si riveleranno semplici come avevano pianificato\u2026<br>Hodierne mescola il genere classico della\u202fhome invasion\u202fcon una tematica estremamente legata alla contemporaneit\u00e0, portando i propri personaggi all\u2019estremo fino a svelare ci\u00f2 che l\u2019essere umano \u00e8 disposto a fare per proprio tornaconto. Nonostante l\u2019apparenza mefistotelica del cryptoguru antagonista designato, infatti, i protagonisti truffati hanno con lui non tanto un confronto morale quanto di classe, legato a un \u201cnoi contro loro\u201d determinato dalla disposizione a compiere atti estremi per innalzarsi sopra gli altri. Non c\u2019\u00e8 calore e passione nella loro causa, come evidenzia l\u2019ambientazione invernale e la fotografia fredda che permea anche le scene interne; il loro vigilantismo \u201calla Robin Hood\u201d ha fini nobili?<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>CREEPY CRAWLY\u00a0di\u00a0Chalit Krileadmongkon, Pakphum Wongjinda<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Thailandia, 2023, 92\u2032 | Horror<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">In un hotel di quarantena durante la pandemia, gli ospiti iniziano a sparire misteriosamente. Inizia a indagare un gruppo di giovani, che si chiede se c\u2019\u00e8 un fondo di verit\u00e0 dietro la leggenda urbana di una creatura a forma di insetto che si impossessa delle sue vittime\u2026<br>Dalla Thailandia arriva un horror che gioca con le atmosfere buie e claustrofobiche della sua ambientazione, e l\u2019idea di un contagio inarrestabile che trova similitudini nella realt\u00e0 recente con la pandemia COVID-19, inserita non casualmente come elemento di sfondo. Gli effetti speciali, sofferenti di un budget basso per la richiesta, sono compensati dall\u2019uso sapiente delle luci, delle musiche e delle inquadrature per costruire la tensione di ci\u00f2 che non si vede ma striscia in agguato, come la traduzione del titolo originale suggerisce (la versione internazionale The 100 fa riferimento al centopiede).<br>Il cast ristretto permette di concentrarsi sui protagonisti, in particolare i rapporti familiari che devono ricucire, e lo scontro di classe con il direttore dell\u2019hotel, caratterizzato come un villain capitalista di taglio romeriano. Una visione leggera, riuscita nella costruzione della situazione e nella sua risoluzione.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>CHASING A SHOOTING STAR di\u00a0Haitao Guo<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Cina, 2024, 99\u2032 | Commedia<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Un meteorite squarcia improvvisamente il cielo notturno cinese, dirigendosi verso un punto di atterraggio sconosciuto. Dopo aver assistito a questa anomala scena, Mr. Liu, un agricoltore in cerca di fama sui social, e Lyiang Ying, una regista che si ritrova ad aiutarlo, si avventurano alla ricerca del misterioso corpo celeste che potrebbe cambiare le loro vite per sempre, guidati da altri personaggi mossi ciascuno da scopi differenti. Adattamento di un\u2019opera di Jiewen Liu, ispirata a sua volta dalla caduta di una meteora realmente accaduta nel 2017 nella provincia di Yunnan; quest\u2019ultima \u00e8 stata luogo delle riprese, svolte da un gruppo di 90 tra studenti e insegnanti dell\u2019Universit\u00e0 di Shenzen.<br>Haitao Guo ribalta concettualmente il genere del disaster movie, trattando la caduta di una meteora sulla terra come un evento fortunato anzich\u00e9 una calamit\u00e0, mischiato con il road movie. Innesta inoltre un interessante discorso metanarrativo realt\u00e0-finzione attraverso il punto di vista della regista fittizia che riprende gli eventi del film come un documentario diventando alter ego del regista vero che sta girando un\u2019opera di finzione. Avatar, live, digitale e ritorno alla natura si fondono in questo particolare esordio dalla regia pulita e diretta.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>OVERSTEER\u00a0di\u00a0Derrick Lui<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Singapore, 2024, 86\u2032 | Azione \/ Drammatico<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Dopo l\u2019esordio intimista 1400 (2015), arrivato con successo in molti festival internazionali tra cui la sezione Newcomers dell\u2019Asian Film Festival, Derrick Lui ambienta la sua seconda opera nel mondo delle corse automobilistiche. Il giovane Wind si scontra con l\u2019ostilit\u00e0 del padre, che ha coltivato la sua passione per le macchine, poich\u00e9 si rifiuta di unirsi all\u2019azienda di famiglia preferendo lavorare in officina con l\u2019amico Fu. Ispirato a una storia vera.<br>Lontano dai film d\u2019azione e di corse occidentali, Oversteer cerca una forma di spettacolarit\u00e0 pi\u00f9 plastica nel descrivere la velocit\u00e0 e le sue mille insidie, con poche sequenze d\u2019azione realizzare da stunt direttamente durante le riprese per garantire un realismo quasi documentaristico. I chiaroscuri e le luci al neon nelle scene notturne, restituendo un\u2019atmosfera liquida e di fascino. Meno riuscita la caratterizzazione dei personaggi: nonostante l\u2019interpretazione di Aden Tan, il protagonista dimostra poche sfumature, e le interazioni tra i personaggi risultano spesso sopra le righe.<br>Oversteer rimane tuttavia un apprezzabile film indipendente, un sogno che ha richiesto a Lui 10 anni di lavorazione tra numerosi cambi di sceneggiatura, problemi nel trovare i fondi e la post-produzione durante la pandemia Covid-19 con problemi di spostamento tra Thailandia e Myanmar \u2013 dove \u00e8 avvenuto un colpo di stato nel 2021.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>BIRTHDAY GIRL\u00a0di\u00a0Michael Noer<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Danimarca, 2023, 95\u2032 | Thriller<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Il regalo per il diciottesimo compleanno di Cille da parte della madre Nanna \u00e8 una crociera a tre ai Caraibi sulla nave Coco Cruise, insieme alla migliore amica della ragazza, Lea. L\u2019euforia per la vacanza finisce quando la festeggiata viene ritrovata in stato confusionario dopo aver trascorso la notte fuori dalla stanza, senza memoria della serata appena trascorsa. Nanna, sicura che qualcuno si sia approfittato della figlia, inizia un\u2019esplorazione di ogni angolo della nave in cerca del colpevole, che porter\u00e0 le due a interrogarsi sul rapporto tra di loro.<br>Dopo l\u2019esperienza hollywoodiana con il remake di Papillon (2017) e la parentesi storica di Before the frost (2018) Michael Noer torna con grande sensibilit\u00e0 tematica nella contemporaneit\u00e0, sfruttando il bacino estetico dell\u2019horror anni \u201970-\u201980 tanto amato dai registi danesi, e ambientando la sua pellicola nel Far West senza giurisdizione delle acque internazionali.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>POSSESION\u00a0di\u00a0Robby Ertanto Indonesia, 2024, 93\u2032\u00a0| Horror La rivoluzione passa per una riappropriazione culturale, in questo remake del classico del 1981 Andrzej \u017bu\u0142awski che si toglie lo stigma di cui si fanno solitamente portavoce tutti i rifacimenti dei grandi capolavori del cinema mondiale. 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