Concorso

Giovedì 2 novembre | Cinema Centrale

Parsley

di José Marìa Cabral

Repubblica Dominicana, 2022, ’85, Drammatico, VOS

1937, confine tra Haiti e la Repubblica Dominicana, Marie, una ragazza haitiana, aspetta un figlio da suo marito dominicano Frank. Il matrimonio tra haitiani e dominicani è mal visto dalla parte dominicana a causa dell’odio e del pregiudizio. Nel cuore della notte Marie e Frank vengono svegliati da grida lontane: è stata ordinata l’esecuzione di tutti gli haitiani presenti sul suolo dominicano che non sono in grado di dire la parola “perejil” (prezzemolo). Marie rimane sola, deve trovare un posto dove nascondersi prima di essere raggiunta dal massacro.

Il regista dominicano José María Cabral ricostruisce il massacro degli haitiani ordinato nel 1937 dal dittatore Rafael Trujillo. Un film in cui torniamo nel passato oscuro, xenofobo e razzista della Repubblica Dominicana. Il film presentato in anteprima mondiale al Miami Film Festival riporta ai giorni nostri l’ordine genocida di compiere il cosiddetto “massacro del prezzemolo” e lo fa attraverso gli occhi di Marie, una giovane donna haitiana incinta di 9 mesi sposata con un uomo domenicano. Parsley è un’esperienza straziante e senza freni che mostra la brutalità del massacro.

Giovedì 2 novembre 14:30 | Cinema Centrale

Streets of Coulors

di Ronnie Risalka

Australia, 2023, ’90 , Drammatico, VOS

Dopo essere stato accusato della morte del suo miglior amico in un combattimento da strada, il giovane spacciatore Tez perde la custodia legale di suo figlio di soli due anni. Si troverà a dover lottare con la dipendenza dalla droga per potersi ripulire velocemente prima che il suo bambino venga allontanato da lui per sempre: la sua sarà una vera e propria sfida contro il tempo e… contro se stesso.
È semplicemente folgorante questo esordio australiano, firmato da Ronnie S. Riskalla, regista arrivato al lungometraggio dopo diversi corti presentati a livello internazionale. Oltre alla trama, che può ricordare altre pellicole e si avvicina alle dinamiche del genere gangster, Streets of Colors aggiunge altri ingredienti importanti, dal tema dell’identità culturale – per la quale il protagonista ha un vero e proprio complesso – fino all’elaborazione del lutto dopo la perdita del migliore amico. La carne al fuoco è tantissima, ma Riskalla la gestisce al meglio riuscendo a dare vita a un noir dal forte respiro politico e capace di appassionare dal primo all’ultimo minuto. Scritta dallo stesso regista, la sceneggiatura, oltre a offrire una grande stratificazione psicologica dei personaggi, propone diversi colpi di scena che rendono la visione ancor più coinvolgente. Grande prova del protagonista Rahel Romahn, ma tutto il cast fa meravigliosamente bene il suo dovere.

Giovedì 2 novembre 19:00 | Cinema Centrale

Venerdì 3 novembre Malaysan Day | Cinema Centrale

A Place Called Silence

di Sam Quah

Malesia/Taiwan, 2022, ’105, Thriller, VOS

Dopo il successo di “Sheep without a shepard”, il regista sino-malese Sam Quah torna sui temi a lui cari della colpa, del perdono, della fede e del silenzio come metodo per far sentire la propria voce.

La vicenda è quella di un killer seriale che terrorizza una scuola di studentesse non ancora maggiorenni. Un istituto di regole rigide, inflessibili, la Jing Muh High School, dove Angie, figlia del preside si trincera, assieme a Madre Tong, in un silenzio prodromo di future disgrazie: omicidi, rapimenti, torture. “A place called silence” è percorso da una pioggia battente, da un senso della moralità che pervade tutti i personaggi, non solo quelli più prettamente religiosi, dove, come si fosse dalla parti del miglior Carpenter (“Il signore del male” primo modello), i meccanismi da film di genere sono unicamente uno strumento per parlare di altro: colpa e peccato, perdono e giudizio. A Sam Quah interessa soprattutto la poliedricità psicologica dei suoi personaggi, l’ambiguità di fondo che nascondono, il fatto che il plot possa prendere mille direzioni e che non sia mai imbrigliato da percorsi precostituiti.

Presentato nella sezione “New currents” al festival di Busan 2022 e in concorso al festival di Taipei nel 2023.

Venerdì 3 novembre 16:00 | Cinema Centrale

Sabato 4 novembre | Cinema Centrale

Carbide

di Josip Žuvan

Croazia, 2022, ’113, Drammatico, VOS

Presentato in anteprima al San Sebastian Film Festival, “Carbide” è il film d’esordio del regista Josip Žuvan.

I protagonisti sono Nikola e Antonio, due ragazzini migliori amici che vivono in una località rurale di una città costiera della Croazia. Il loro passatempo preferito è la pirotecnica, e filmano le loro attività per cercare di spopolare su YouTube. Tuttavia, le famiglie dei due ragazzini sono in faida per un problema relativo all’acqua e al fango, anche se l’odio reciproco deriva da conflitti pregressi tra il nonno di Antonio e la nonna di Nikola, conflitti che si sono estesi anche tra i genitori dei due ragazzi. I segreti nascosti di questa faida influenzeranno anche il rapporto di amicizia tra Nikola e Antonio.

La pellicola è una riflessione sulla società croata e sul contrasto tra le antiche tradizioni e mentalità della stessa e l’avvento della modernità; la tecnologia e l’impatto che questa ha sui giovani ricopre un ruolo importante nella pellicola, con i video girati e condivisi dai due protagonisti in cerca di fama online, ma anche per la presenza costante di musica proveniente dalla televisione, dalla radio e dai cellulari. È un film registicamente curato, dalla fotografia cupa, dove spiccano le interpretazioni di tutti gli attori. I giovani Franko Floigl e Mauro Ercegović Gracin hanno un’ottima alchimia e contribuiscono a rendere il rapporto di amicizia tra i due protagonisti credibile e autentico. Il regista sa come tenere alta la tensione dello spettatore fino alla fine, con un’opera coinvolgente, malinconica e spaventosamente attuale.

Sabato 4 novembre 14:00 | Cinema Centrale

Domenica 5 novembre Horror Day | Cinema Centrale

Ring Wandering

di Masazaku Kaneko

Giappone, 2022, ’103, Horror, VOS

A Tokyo, il giovane Sosuke aspira a diventare un mangaka. Il fumetto su cui sta lavorando racconta della battaglia tra un cacciatore e un lupo giapponese. Purtroppo, Sosuke fatica a disegnare in maniera soddisfacente quella particolare specie estinta di lupo e perciò non riesce nemmeno a sviluppare la propria storia. Un giorno d’inverno, il ragazzo trova il teschio di un animale mentre scava fra le fondamenta in un cantiere, in cui lavora a giornata per guadagnarsi da vivere. Sosuke  porta a casa un teschio  senza permesso e la stessa notte si intrufola di nuovo nel cantiere per cercare altri pezzi di ossa, che potrebbero aiutarlo a disegnare il lupo giapponese, ma non trova altro. Deluso, lascia il cantiere e si imbatte in una misteriosa donna, Midori, alla ricerca del suo cane scomparso da una settimana. Sosuke decide di aiutare la donna a trovare il suo animale.

Il film diretto da Masazaku Kaneko, allievo di Takaisha Zeze perlustra il rapporto tra uomo e natura toccando le corde dell’imperlustrabilità di quest’ultima, spesso inafferrabile, misteriosa, ostile, ma allo stesso tempo di grande fascino per chi si avvicina. “Ring wandering” procede con mezzi toni, facendo sua la tradizione manga giapponese ed anche la lezione di Kurosawa di “Dersu Uzala”.

Domenica 5 novembre 16:30 | Cinema Centrale

Tommy Guns

di Nacao Valente

Portogallo, 2022, ‘119, Horror, VOS

Angola, 1974. I portoghesi stanno lentamente abbandonando un territorio che viene via via riconquistato dagli indipendentisti. Mentre la colonizzazione giunge al termine, la strada di una ragazza locale si incrocia con quella di un soldato portoghese, che le porterà amore e morte. Intanto un intero plotone è barricato all’interno di uno spazio murato, da dove uscire sembra praticamente impossibile.

Mescolando influenze che vanno dal romanzo “Il deserto dei Tartari” di Dino Buzzati al film “The Village” di M. Night Shyamalan, questo lungometraggio di Carlos Conceição è un prodotto che riesce a scuotere e sorprendere per l’intera durata. Molto ambizioso e ancor più stratificato, “Tommy Guns” prende strade decisamente anomale per parlare della guerra e farci riflettere su di essa, sottolineando più volte quanto il conflitto sia soprattutto uno stato mentale in cui i veri nemici siamo noi stessi. Il regista utilizza la metafora politica degli zombie per riflettere sulla storia, sulla tirannia e sulla colonizzazione per arrivare fino ai giorni nostri con spunti di grande attualità: il film propone ragionamenti importanti sulla natura ciclica delle oppressioni e sul desiderio di molti esseri umani di mantenere a ogni costo il proprio potere sugli altri. Splendida è inoltre la fotografia che rappresenta magnificamente tutti gli orrori, allegorici o meno, che vengono messi in scena in questa pellicola, che riesce a essere sia realistica sia metafisica. Una visione che non si dimentica al termine dei titoli di coda.

Domenica 5 novembre 21:30 | Cinema Centrale

Lunedì 6 novembre | Cinema Centrale

Lockdown Tower

di Guillaume Nicloux, Ahmed Abdel-Laoui, Angèle Mac

Francia, 2022, ’90, Horror, VOS

“Lockdown Tower” è il nuovo film del regista francese Guillame Nicoloux. La trama vede un alto palazzo di periferia accogliere molte persone di etnie differenti, che si sforzano di convivere tra loro cercando di evitare conflitti. Una sera, gli abitanti del grattacielo si accorgono che una massa di oscurità impenetrabile ha circondato l’edificio, sabotando le reti di comunicazione e isolandoli dal resto del mondo. Ma non solo: si scoprirà anche che questa oscura nube è tagliente e letale, dunque impossibile da attraversare. I protagonisti si ritroveranno dunque a mettere da parte i loro dissidi e a organizzarsi in modo tale da sopravvivere ad una situazione simile. Ma non sarà facile e le ostilità e violenze prenderanno presto il sopravvento sulla comunità, tra atti di estrema violenza e lotte per il predominio.

“Lockdown Tower” inizia come un classico film horror in cui un evento cataclismatico misterioso costringe delle persone a rimanere isolate in un luogo, creando situazioni di disagio e pericolo. Si può ascrivere al classico filone conosciuto come “home invasion”. Ma la pellicola di Nicoloux si fa portavoce di un significato politico e sociale fortissimo e attuale: questo evento cataclismatico è un pretesto per mettere in scena ostilità tra culture diametralmente opposte, creare fazioni e rivalità. L’atmosfera è cupa e disagiata e alcune sequenze sono davvero estreme, ma propedeutiche a raccontare l’impotenza dell’essere umano, la sua natura bellicosa e la tendenza a creare muri e confini in situazioni di pericolo. Un film forte e disturbante, che racconta l’attualità con un occhio feroce e viscerale.

Lunedì 6 novembre 21:30 | Cinema Centrale

Martedì 7 novembre | Cinema Centrale

Aliens Abtucted My Parents and Now I Feel Kind Left Out

di Jake Van Wagomer

USA, 2023, ’87, Fantascienza, VOS

Presentato al Sundance Film Festival di quest’anno, “Aliens Abducted My Parents and Now I Kinda Feel Left Out” è la seconda opera del regista Jake Van Wagoner e racconta la storia di Itsy, un’adolescente aspirante giornalista che si trasferisce con la sua famiglia nella piccola cittadina di Pebble Falls, nello Utah. Itsy non è entusiasta di questa nuova vita e farà fatica ad ambientarsi, fino a quando, a scuola, non conosce Calvin, un ragazzo un po’ stravagante convinto che i suoi genitori siano stati rapiti dagli alieni 10 anni prima. Con l’intenzione di scriverne un articolo per il giornaletto scolastico, Itsy decide di conoscere meglio Calvin, il quale si sta preparando all’arrivo della prossima cometa: secondo lui, infatti, questo evento segnerà il ricongiungimento con sua mamma e suo papà. Nonostante il titolo altisonante e fantascientifico, l’opera di Van Wagoner è in realtà un dolcissimo racconto di formazione piccolo e intimo, una storia di amicizia tra due ragazzini emarginati che strizza l’occhio ai film per ragazzi degli anni ’80.

Dopo un bellissimo prologo dal sapore spielberghiano, la pellicola diventa un coming of age sull’imparare ad abbracciare le proprie stranezze e unicità, sull’elaborazione del divorzio e sull’importanza di avere accanto qualcuno disposto ad accettarci per come siamo. Il cuore pulsante della storia è la tenera alchimia tra i personaggi di Emma Tremblay e Jacob Buster, entrambi bravissimi. Il film è adatto a qualunque tipo di pubblico: dai più piccoli agli adolescenti, fino agli adulti nostalgici di questo tipo di storie. È un film divertente e toccante, che sa costruire una buona dose di mistero ed un’atmosfera magica grazie ai bellissimi paesaggi dello Utah, alla fotografia vecchio stile e agli effetti speciali, poco presenti ma sempre credibili.

Martedì 7 novembre 21:00 | Cinema Centrale

Fuori Concorso

Sabato 4 novembre | Cinema Centrale

Infinity Pool

di Brandon Cronenberg

USA, 2023, ‘117, Horror, VOS

Presentato in anteprima al Sundance Film Festival 2023, “Infinity Pool” è il terzo lungometraggio di Brandon Cronenberg, figlio del celebre David, che continua a seguire le orme del padre ma con una poetica e una visione tutta sua.

Il film vede protagonista James, autore di un romanzo di scarso successo, che si reca insieme alla moglie Em in un lussuoso resort dell’immaginario paese di Li Tolqa. Lo scopo di James, insoddisfatto dal suo ultimo lavoro e dalla sua vita, è quello di trovare l’ispirazione per la stesura di un nuovo libro. Tutto cambierà quando James ed Em fanno la conoscenza di Gabi e suo marito Alban, che convincono la coppia a recarsi in una spiaggia fuori dai confini del resort. Al ritorno dalla gita, James, a causa della sua ubriachezza, investe per sbaglio un ragazzo, e il giorno dopo viene arrestato insieme a sua moglie. La polizia però offre a James una via d’uscita: in cambio di una cauzione, lo cloneranno e gli permetteranno di assistere all’esecuzione del suo doppelgänger.

La pellicola trascina lo spettatore in una spirale di orrore, violenza e perversione psicologica, in cui assistiamo al lento decadimento del personaggio di James. Il tema portante del racconto è quello dell’identità: l’essere umano viene qui privato di tutto ciò che lo rende tale, una spersonalizzazione che permette a Cronenberg di riflettere sulla morte, sulla disparità tra gerarchie sociali e sulla perdita dei valori nell’epoca della digitalizzazione e di un nuovo edonismo sociale. È un’opera angosciante, visivamente disturbante e a tratti psichedelica, con sequenze viscerali profondamente carnali. Una discesa nella follia in cui dolore, piacere, orrore e ossessione si intrecciano tra loro. Eccezionali i due interpreti principali: Alexander Skarsgård incarna la perfetta “metamorfosi” umana della nostra epoca, mentre Mia Goth sa essere sensuale, enigmatica e follemente spaventosa allo stesso tempo.

Sabato 4 novembre 21:30 | Cinema Centrale

Mercoledì 8 novembre | Cinema Al Martinitt

Newcomers

Venerdì 3 novembre Malaysan Day | Cinema Centrale

Muoi – The Curse Returns

di Hang Trinh

Vietnam, 2023, ’95, Horror, VOS

Linh va a visitare Hang, un’amica di vecchia data in un’antica casa in una città vicina. Durante la visita, Linh scopre il ritratto maledetto di Muoi e la misteriosa maledizione che quel volto porta con sé.

Anni di rabbia e tormenti sono al centro di questa storia inquietante, in cui la protagonista dovrà fare una scelta di vita o di morte per salvare la sua amica da questa potente maledizione. Inizialmente lei sa poco, così come noi spettatori, che pian piano entriamo in questa vicenda sempre più appassionante e coinvolgente col passare dei minuti. Mentre Linh scende sempre di più a scavare dentro i misteri di questa trappola orrorifica, anche noi sentiamo le sue sensazioni in un film horror dal climax crescente e pieno di suspence dall’inizio alla fine. Dal Vietnam arriva così un lungometraggio ad alta tensione, capace di non deludere i fan del cinema di genere.

Venerdì 3 novembre 14:00 | Cinema Centrale

Sabato 4 novembre | Cinema Centrale

Deadland

di Lars Larson

USA, 2023, ’90, Thriller, VOS

A El Paso, in Texas, Angel Waters lavora come agente di polizia ed è incaricato di vigilare la zona di frontiera che separa il Messico dagli Stati Uniti. Durante un normale controllo di routine, egli si imbatte in un uomo che sta per annegare, riuscendo a salvarlo. Questo incontro lascerà un segno indelebile nella mente di Angel, risvegliando in lui ricordi da tempo sepolti.

Dopo aver diretto diversi cortometraggi, il regista Lance Larson realizza il primo lungometraggio. In questo suo esordio ciò che colpisce immediatamente è la bellezza visiva ed estetica delle immagini: i paesaggi selvaggi e sconfinati del Texas vengono ripresi in tutta la loro imponenza. In questa natura arida e brulla si consuma la storia di un uomo costretto a guardarsi dentro, a fare i conti con le proprie origini e con il proprio passato, un passato che riemerge in modo brusco e violento. Dopo aver inizialmente indossato le vesti tipiche del western, “Deadland” assume sempre più le sembianze di un thriller dell’animo, in cui i tormenti interiori del protagonista giocano un ruolo fondamentale. Sequenze oniriche dalle forti tinte horror accompagnano la ricerca delle proprie origini da parte di Angel; la crisi d’identità dell’uomo rimanda metaforicamente all’anima identitaria degli Stati Uniti e alle tante etnie che popolano questa nazione (in questo senso la città di El Paso è un esempio emblematico). La vicenda di un singolo richiama la storia dell’America; così è bello pensare che non sia casuale il fatto che Larson abbia rubato proprio alcuni stilemi del western, genere archetipico del cinema americano, per raccontare una delle facce del proprio paese.

Sabato 4 novembre 19:15 | Cinema Centrale

Lunedì 6 novembre | Cinema Centrale

Inland

di Fridtjof Ryder

Regno Unito, 2022, ’82, Drammatico, VOS

Un’opera prima dalle atmosfere inquietanti, con protagonista un giovane senza nome di cui prendiamo il punto di vista. Come se fossimo in soggettiva di questo ragazzo, assistiamo a una vicenda sempre più intima, deformata da ricordi, desideri e traumi tanto misteriosi quanto spaventosi. Lo vediamo per la prima volta mentre viene dimesso da un ospedale psichiatrico, uno dei pochi segni del mondo reale e concreto nel film: quando poi stabilisce una sua routine, lavorando in un garage con la figura paterna Dunleavy, quella realtà concreta viene presto oscurata dai meccanismi della sua stessa immaginazione.

È un esordio indimenticabile quello di Fridtjof Ryder, giovane regista britannico che osa giocare con la forma e la sperimentazione, andando al di là delle classiche convenzioni delle regole drammaturgiche tradizionali. Il ritmo del montaggio e la suggestiva fotografia rendono questa pellicola ancor più affascinante e capace di spingerci dentro la mente del protagonista. Nel cast un attore come Mark Rylance – nei panni del padre – è il valore aggiunto di un’operazione di enorme forza espressiva. 

Lunedì 6 novembre 18:30 | Cinema Centrale

Martedì 7 novembre | Cinema Centrale

New Life

di John Rosman

USA, 2023, ’85, Thriller, VOS

Il film si apre con l’immagine di una giovane ragazza coperta di sangue, sta scappando guardandosi costantemente alle spalle. La ragazza, Jessica, viene inseguita da persone armate. La sua unica possibilità di fuga è andare a nord e fare tutto il possibile per rimanere nascosta fino ad attraversare il confine con il Canada ed iniziare una nuova vita. Mentre Jessica è in fuga, Elsa riceve l’ordine di darle la caccia. Un tempo importante agente sul campo, a Elsa è stata recentemente diagnosticata la SLA e il suo corpo sta lentamente smettendo di rispondere alla sua volontà. Elsa nasconde la propria  condizione ai suoi colleghi e spera di dimostrare che può ancora fare il suo lavoro catturando Jessica.

Film d’esordio per lo sceneggiatore e regista Josh Rosman, New Life è stato presentato in anteprima mondiale al Fantasia International Film Festival a Montreal. Rosman cala lo spettatore nello scenario del gatto e del topo che si basa fortemente sulla tensione, scegliendo di cospargere alcuni scarsi dettagli qua e là. Inizialmente New Life non spiega perché Jessica sta scappando, né rivela per chi lavori Elsa: tutto quello che sappiamo è che le vite di due donne che non si erano mai incrociate prima sono connesse da questo inseguimento. Questa narrazione consente al pubblico di esplorare la lotta interna dei due personaggi.

Martedì 7 novembre 14:00 | Cinema Centrale

Mercoledì 8 novembre | Cinema Al Martinitt

Ripple

di Joey Moe

Danimarca, 2023, ’88, Thriller, VOS

Una donna incappucciata e torturata in diretta streaming, un’indagine su una ragazza scomparsa e un talk show: Ripple è un thriller psicologico ispirato a eventi reali che affronta il motivo per cui le persone sono così ossessionate dalle macabre storie di True Crime. L’indagine condotta dal podcast True Crime “ Die” sull’omicidio di una giovane donna ha conseguenze impensabili per i protagonisti della pellicola, persone apparentemente non collegate tra loro, ovvero un custode, un conduttore di talk show, un ingegnere del suono. Il debutto alla regia di Joey Moe combina fervore sociale con il True Crime con uno sguardo bruciante sulle conseguenze di tale ossessione. Grandi interpretazioni di Ulrich Thomsen, Rasmus Hammerich e Ida Marie Nielsen.

Il film esamina il motivo per cui noi esseri umani siamo così ossessionati dai casi di omicidio reali e macabri e segue una serie di persone comuni, le cui vite si intrecciano con un risultato inaspettato. Primo lungometraggio per la pop star danese, Ripple è stato presentato in anteprima mondiale al Beyond Fest. Nel 2021 Moe aveva realizzato il cortometraggio “Fugleflugten“, presentato in anteprima all’Odense Film Festival ed è stato nominato per gli Ekko Shortlist Awards 2022.

Mercoledì 8 novembre 16:00 | Cinema Al Martinitt